Gnosis - taide
On olemassa kahdenlaista taidetta: toinen on subjektiivinen taide, joka ei johda minnekkään; toinen on Luonnon kuninkaallinen taide; objektiivinen ja todellinen taide, transendentaalinen taide.
Jälkimmäinen mitä selkeämmin sisältää kosmisia totuuksia… Hyvät ystäväni, tämä tarkoittaa että gnostisesta taiteesta, taiteesta jota löydämme kaikista vanhoista esineistä, pyramideistä ja obeliskeista, hieroglyfeistä ja faaraoiden Egyptin basreliefeistä, kaikista muinaisen Mexikon töistä , mayojen, Aztecien, Zapotecien, Toltecien jne arkeologisista löydöksistä, ja keskiajan vanhoista kääröistä, Michelangelon maalauksista ja veistoksista, Beethovenin, Mozartin, Litzin tai Richard Wagnerin musiikista; universaalin kirjallisuuden töistä, Homerin Iliadista, Danten pyhästä komediasta, jne…
Epäilemättä gnostinen taide perustuu seitsemän lakiin, ikuisen Heptaparaparshinokhin lakiin, lakiin joka järjestää kaiken sen mikä on luotu; seitsemän prisman väriä, seitsemän viikonpäivää, seitsemän musiikin nuottia jne.
Kun reliikki tai arkeologinen jäänne on löytynyt voidaan siitä yleensä löytää tietynlaista tarkoituksenmukaista epätarkkuutta, pieniä halkeamia jotka onkäytännössä aina laitettu työntekijöiden vasaroiden syyksi. Joka tapauksessa jokainen epätarkkuus seitsemän lain puitteissa on tehty siihen tarkoituksella, jotta se osoittaisi että tässä esineessä on opetus, oppi, kosminen totuus jota välitetään myöhemmille ajoille.
Sama tapahtuu kaikille taiteen kappaleille.Seitsemän laki hallitsee kaikkia näitä ikivanhoja maalauksia. Kaikki Aztecien, Mayojen, Egyptiläisten, Phoenikalaisten jne kaiverrukset ja piirrokset välittävät kallisarvoisia opetuksia. Voimme löytää myös keskiaikaisista goottisista katedraaleista jne. taiteen töistä kauniita maalauksia joissa on suuria opetuksia.
Muistakaamme esimerkiksi Gioconda; tässä suuressa työssä voimme nähdä Pyhän Äidin, Stella Mariksen, millä nimellö keskiajan alkemistit häntä kutsuivat, Meren neitsyen, joka viisaasti ohjaa suuren työn tekijöitä. Aztecin keskuudessa hän on Tonantzine; Kreikkalaisten keskuudessa siveä Diana; Egyptissä hän on Isis, pyhä äiti jonka huntua kukaan kuoleva ei ole nostanut… On tärkeää selittää tarkasti ja empaattisesti että meistä jokaisella on oma, tietty yksilöllinen pyhä äitimme.
Todellisuudessa meidän täytyy myöntää että luonnon kuninkaalinen taide on tapa välittää kosmisia opetuksia. Esimerkiksi pyhät tanssit olivat todellisia tiedon kirjoituksia jotka tietoisesti välittivät tiettyä transendentaalista kosmista tietoa. Pyörivät dervisit olivat tietoisia niistä seitsemästä houkutuksesta jotka tasapainottavat toisiaan elävissä olennoissa.
Muinaiset tanssijat tunsivat seitsemän itsenäistä kehon osaa ja he tiesivät oikein hyvin ne seitsemän liikkeen linjaa jotka sisältävät seitsemän dynaamisen keskittymiskyvyn kohtaa. Babylonian, Kreikan ja Egyptin tanssijat olivat tietoisia siitä tosiasiasta että kaikki tämä kristallisoituu tanssivaan atomiin ja valtavaan planeettaan joka tansii ympäri omaa kosmisen vetovoiman keskustaan.
Jos voisimme keksiä koneen joka imitoisi hyvin tarkasti aurinkokuntamme seitsemän planeetan liikettä auringon ympäri, voisimme huomata hämmästykseksemme pyörivien dervissien salaisuuden. Pyörivät dervissit todella imitoivat täydellisesti kaikkia planeettojen liikkeitä auringon ympäri.
Egyptin, Babylonian, Kreikan jne pyhät tanssit menevät vielä pidemmälle, ne välittävät valtavaa kosmista, antropogeenistä, psykobiologista ja matemaattista totuutta. Lauantaina, teatterin päivänä, mysteerien päivänä, muinaisissa temppeleissä oli hyvin kiireinen päivä. Noina päivinä esitettiin erinomaisia kosmisia draamoja.
Draamat olivat tapa välittää arvokasta tietoa. Draamojen avulla ilmaistiin eri tavoin olemusta ja olemuksen eri muotoja vihityille. Draamojen joukon kaikista vanhin on kosmisen kristuksen draama. Vihityt tiesivät oikein hyvin että jokaisesta meistä pitää tulla draaman kuvaama Kristus mikäli todella haluamme päästä sisälle supermiehen valtakuntaan. Kosmiset draamat perustuivat seitsemän lakiin. Tiettyjä älykkäitä versioita tästä laista käytettiin aina (kuten sanoimme) välittämään transendentaalista tietoa alokkaille.
Musiikista on sanottava se että tiedämme oikein hyvin kuinka tietyt nuotit aiheuttavat iloa ajatuskeskuksessamme; toiset nuotit saattavat aiheuttaa surullisuutta herkässä keskuksessa, ja viimeiseksi jotkut voivat aiheuttaa uskonnollisuutta liikekeskuksessa. Todellakin, hierofantteina olemme aina tietoisia siitä tosiasiasta että syvällistä tietoa voi saavuttaa ainoastaan kolmen aivon avulla; yksi aivo yksin ei voi antaa meille tietoa täydellisenä.
Pyhät tanssit ja kosmiset draamat viisaasti yhdistettyinä musiikkiin olivat keino välittää valtavaa ja ikivanhaa kosmogeenistä, psykobiologista, fysiokemiallista ja metafyysistä tietoa alokkaille.
Voimme tässä mainita myös veistokset. Ne olivat hienoja eräänä aikakautena. Ne allegooriset olennot jotka kaiverrettiin koviin kiviin paljastavat että ikivanhat mestarit olivat aina tietoisia seitsemän laista. Muistakaamme El-Gizehin sfinksi Egyptissä. Se kertoo meille luonnon neljästä elementistä ja neljästä perustilasta jotka supermiehen tulee täyttää. Kuitenkin, kun ihmiset etenivät involuutiossa ja degeneraatiossa, tullessaan enemmän ja enemmän materialistisiksi, myös heidän aistinsa degeneroituivat ja loogisesti rakkaus viisautta kohtaan hävisi vähitellen.
Toisen maailmansodan jälkeen eksistentialisti filosofia ja taide syntyivät. Kun olemme nähneet eksistentialisti näyttelijöitä lavalla olemme tulleet siihen tulokseen että he ovat itseasiassa maanisia, ilkeitä ja sairaita ihmisiä. Jokainen uusi artistien sukupolvi on todellinen materialistisen käsitteen anteeksipyyntö. Jokainen hengellisyyden hengenveto on kadonnut ultramodernista taiteesta. Tarkkailu ja kokemus ovat osoittaneet että henkisten arvojen puute aiheuttavat degeneraatiota. Modernit taiteilijat eivät enää näytä mitään seitsemän laista; he eivät myöskään tiedä mitään kosmisista draamoista, he eivät tiedä mitään ikivanhojen mysteerien pyhistä tansseista.
Nykyään maalaustaide, musiikki, veistokset, draama jne ovat puhtaasti degeneraation tuotoksia. Muinaisten aikojen vihityt , pyhät tanssijat, suurten aikojen todelliset taiteilijat eivät enää esiinny lavoilla. Nyt ainoastaan sairaat automaatikot, degeneroituneet laulajat ja turhanpäiväiset kapinalliset, esiintyvät omissa spektaakkeleissaan.
Ultramodernit teatterit ovat pyhien Egyptin, Kreikan, Intian jne teattereiden antiteesejä. Taide on nykyään pahan välikappale, se on valon vastakohta ja modernit taiteilijat ovat meille vahingollisia.
Surrealistiset ja Marxistiset maalaukset, ultramodernit veistokset, afro-karibialainen musiikki ja modernit balleriinat ovat todellinen ihmisten degeneraation tulos. Uuden sukupolven pojat ja tytöt saavat kolmen degeroituneen aivonsa kautta riittävästi tietoa tullakseen huijareiksi, varkaiksi, murhaajiksi, rikollisiksi, homoseksuaaleiksi, prostituoiduiksi jne
Kukaan ei tee mitään pysäyttääkseen degeneroitunutta taidetta ja kaikki liikkuu kohti lopullista katastrofia johtuen dialektiikan vallankumouksen puutteesta.